Les peintures de Joel Mesler (né en 1974 à Los Angeles) mettent en lumière des thèmes universels en les passant au filtre de l'autobiographie, de l'humour, de l'autodérision et de juxtapositions compositionnelles surprenantes. Les souvenirs d'enfance alimentent les méditations sur le design et l'iconographie populaire, sans oublier la nature liquide, fluide et mutable du processus de peinture. Ces dernières années, Mesler a exploré le pouvoir de l'acceptation, permettant aux émotions - ainsi qu'aux formes culturelles dans lesquelles elles se constellent - d'exister au centre de son projet. Mesler a également élargi sa palette visuelle, en incorporant de nouveaux motifs dans les arrière-plans qui servent de base à chaque composition et en expérimentant des manières de plus en plus élaborées de rendre la typographie. Leur surréalisme ironique et l'accent mis sur les mots et les phrases placent les peintures de Mesler en dialogue avec le travail d'artistes comme Ed Ruscha et Christopher Wool, qui s'intéressent au langage et à la relation entre le texte et l'image. Mais les préoccupations de Mesler sont tout à fait les siennes, et même si leurs surfaces semblent légères à première vue, ses peintures posent des questions sérieuses : Comment se constitue un moi lorsqu'il n'est pas cohérent d'un moment à l'autre ? Où s'arrête la douleur et où commence la guérison ?